这四位大人物，在紫砂发展史上举足轻重

　　在紫砂发展史上，有四位举足轻重的人物，分别是供春、时大彬、陈鸣远和陈曼生。

　　供春开制壶之端，大彬改制壶之法，鸣远乃花器宗师，曼生赋紫砂以气韵。今天我们就一起来看看这四位大人物!

　　01.开山鼻祖供春

　　明朝正德年间(1506—1521年)，宜兴一名门望族吴氏家中，出了一位紫砂壶发展史上举足轻重的人物——供春。

　　相传供春年少时，曾随主人吴仕(号颐山，后中进士，官至山西、福建等省提学副使，即省教育厅副厅长)到宜兴西南十余里的金沙古寺读书备考。古寺中有一老僧念经打坐之余，还有一手制壶绝技，做出的茶壶色泽柔和如栗，壶壁薄而细腻。

　　沈建宏 供春套组

　　供春聪明伶俐，时时暗中偷师，过了若干时日，尽得真传，某天自行试制一把，技法造型，居然有青出于蓝之势。

　　供春偷师学艺所制之壶，为吴仕发现，他甚觉惊奇，不以为忤，反而让供春依样再做，并请来名家鉴赏。几年下来，“供春壶”名声大噪，各地藏家竞相购买。从此，供春专心制壶，将宜兴紫砂壶从一般粗糙的日常茶具，提升至兼具实用与工艺美术价值的创作品。

　　明末清初的知名文人吴梅鼎在《阳羡茗壶赋》中记述了供春学艺的故事，并感叹道：“彼新奇兮万变，师造化兮元功，信陶壶之鼻祖，亦天下之良工。”

　　许双军 供春

　　后人根据史料考证曾提出疑问，说吴仕在金沙古寺读书时间甚短，书童供春仅仅靠偷看几天老和尚制壶，就能达到后来艺术上的化境，似乎不太可能。

　　考证者进一步分析，吴仕之父吴纶文化素养很高，终日寄情山水，尤好品茶，对茶具应当深有研究，供春很可能是在老人家常年指导下，加上自己悟性高，才在紫砂壶创作艺术上出类拔萃。因明朝实行匠户世袭制度，手工艺人低人一等，像吴氏这样名重一时的官宦世家，多半不愿承认自己家里培养出一个手艺人，于是编出供春私自向老僧学艺的故事。久而久之，大家也就众口相传，信以为真了。

　　无论如何，供春虽为吴家的一名书童，但《宜兴县志》都要为其记上一笔，坊间的笔记野史，更是口碑相传，公认为宜兴紫砂壶早期最负盛名的一位大师。

　　闵璐 灵芝供春

　　02.千载一时时大彬

　　作为紫砂界的“一哥”，时大彬在紫砂发展史上贡献了浓墨重彩的一笔。400年间最负盛名的紫砂艺人，非时大彬莫属!

　　周高起在《阳羡茗壶系》写道：“明代良陶让一时”，所谓“一时”，就是指时大彬。

　　时大彬画像

　　时大彬的主要贡献有以下三个：

　　①手工技法鼻祖

　　时大彬初期制壶用木模成型，直到中晚期，领悟了供春做壶的成型法则后，开始完全用手工制作成型。

　　这种手工制作即打身筒法与镶身筒法，以泥片成型法制成身筒，全靠手工拍打，形成一套合理完善的工艺与技术。

　　大彬的这一创举，使紫砂技艺能够在众多技艺中独树一帜，是紫砂壶成型工艺中的最大变革，也是时大彬对紫砂壶艺的最大贡献。这种技法奠定了宜兴紫砂发展的根基，沿用至今，成为非物质文化遗产。

　　▲手工制壶

　　②器型由大至小

　　时大彬处于紫砂工艺从简到精，从不成熟到成熟的承前启后时期。

　　他前期做大壶，在娄东与陈继儒等著名文人交游后，受文人饮茶方式和审美观念的影响改制小壶。

　　紫砂壶器型从大到小的变化，对于紫砂壶历史来说也是一次重要变革。

　　卢宁刚 大彬如意

　　③首创调砂工艺

　　大彬将制瓷工艺中的“二元配”法，移植到紫砂制作中，首创调砂法。

　　大彬常在紫砂泥料中杂以砂土，使砂壶闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。

　　这种调砂工艺是时壶及其时代的一大特点，也是一种自然天成的装饰，一方面改变泥坯在干燥和烧成过程中的物理性质，使之不易破裂;另一方面，以粗砂制之，正取砂无土气耳。

　　时大彬，可谓紫砂茗壶发展史上的一位里程碑式人物，“超越前古”的第一大家。

　　03.花器宗师陈鸣远

　　陈鸣远，作为清初的紫砂大家，是继时大彬之后的又一大紫砂宗师。他的作品极具文化性与艺术性，视之经典，影响深远。

　　▲陈鸣远造像

　　陈鸣远，号鹤峰、鹤村，一号石霞山人，又号壶隐，清康熙年间杰出的紫砂艺人。他上承明代精粹，下开清代格局，在工艺、造型、铭刻、堆塑及配色等方面都达到新的高度，是继时大彬后中国紫砂史上最杰出的艺人。

　　·部分陈鸣远紫砂壶拍卖·

　　▲陈鸣远 传香壶

　　保利华谊(上海)首届艺术品拍卖会

　　成交价：RMB 3450万

　　▲清康熙 陈鸣远制南瓜壶

　　中国嘉德2016年春季拍卖会

　　成交价：RMB 3220万

　　▲陈鸣远 素带壶

　　成交价：RMB 3162万元

　　▲紫泥松鼠柿子壶 陈鸣远制 清初

　　西泠印社2019年秋季拍卖会

　　成交价：RMB 22.800.000

　　04.文人壶开创者陈曼生

　　陈曼生，本名陈鸿寿(1768-1822)，字子恭，号曼生，浙江钱塘(今杭州)人，生活在乾隆、嘉庆年间。为“西泠八家”之一。

　　陈曼生擅长古文辞，精于雕琢，以书法篆刻成名，其文学、书画、篆刻样样精通，才气过人。

　　陈曼生把金石、书画、诗词与造壶工艺融为一体，创作了一种独特而成熟的紫砂壶艺术风格，开创了文学书画篆刻与壶艺完美结合的先河，也因此在壶史上留下“壶随字贵，字依壶传”的经典名言。

　　传世“曼生壶”，无论是诗，是文，或是金石、砖瓦文字，都是写刻在壶的腹部或肩部，而且满肩、满腹，占据空间较大，非常显眼。

　　再加上署款“曼生”、“曼生铭”、“阿曼陀室”，或“曼生为七芗题”等等，都是刻在壶身最为引人注目的位置，格外突出。

　　▲清嘉道 杨彭年制陈曼生刻

　　逸闲款紫泥天鸡壶

　　陈曼生自己不光设计、监制了许多传世的紫砂壶样，创立“曼生十八式”，他还亲自制作、篆刻了一些精彩的壶艺绝品。不仅让操练了一生的金石书法大放异彩，也圆了亲做文人紫砂壶之梦。

　　在短短的几年里，他写下大量的壶铭，不仅文切意远、简约生动，还具有切茶、切水、切壶等特点。曼生于阿曼陀室居中书一大副对联“青山个个伸头看，看我庵中吃苦茶。”来描绘他品茶之心旷神怡。

　　再比如曼生石瓢的壶铭：不肥而坚是以永年，一语双关，既说明饮茶对人的好处，喝茶养生使人身体硬朗、健康长寿。又描述了石瓢的特点，器型收敛，质地坚硬，历经数百年始终如一。

　　刘晶莹 曼生子冶石瓢

　　论官衔，陈曼生只做到了七品县令;论制壶，他也不会。但他一身才华，开创了紫砂文人壶的新风潮，成为紫砂界的不朽传奇。

　　紫砂代有才人出，各领风骚数百年。